Cómo planteo un proyecto: referencias, lectura del cuerpo y decisión de ritmo.
TATTOOWORLD
No es solo estética: es técnica, tradición y composición. Si vienes por la tinta, aquí también hay música, film y dev.
Elige un camino
Blackout
Negro sólido, diseño y composición para piezas grandes.
Blackwork orgánico / abstract
Patrones, flujo, geometría y textura. Oscuro pero vivo.
Op Art & Patterns
Geometría hipnótica, vibración y abstracción construida a través del patrón.
Tattoo Science & History
Máquinas, agujas, historia, experimentos y cultura del oficio.
Mi enfoque
Para mí el tatuaje es una disciplina de composición aplicada a un cuerpo vivo. No trabajo sobre papel: trabajo sobre tensión, curvas, respiración, movimiento. Lo que se ve “bonito” en una foto puede ser mediocre en piel si no está pensado para esa anatomía.
Me interesan los proyectos que tienen intención: piezas grandes, estructuras claras, contraste real y una lectura que aguante el paso del tiempo. El negro no es un color: es una decisión. Y cuando esa decisión es grande, la técnica deja de ser “opcional”.
Por eso insisto en proceso y curación. Un tatuaje no termina cuando se apaga la máquina. Termina cuando la piel lo integra. Ahí es donde se nota quién trabaja con método… y quién solo busca el aplauso rápido.
Diseño, sesión, curación. Si falla una, falla todo.
Prefiero hacer menos trabajos, pero que estén cerrados. Que se noten sólidos, elegantes, macarras cuando toca… y sobre todo: que tengan lectura en el cuerpo.
Studio report
Tinta, pausas, control. El negro se construye: no aparece por magia.
Lo que no se ve en Instagram: la piel trabaja semanas. Aquí se gana el resultado.
Tip: aquí mola tener 3. Si metes 10, esto deja de ser landing y se vuelve playlist.
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